《梵高先生》的歌词以艺术家的孤独与挣扎为内核，通过意象拼贴与情感白描构建出一个燃烧的灵魂图景。黄色漩涡暗喻《星月夜》中扭曲的笔触，割耳的伤口成为精神困顿的残酷注脚，麦田与枪声则指向生命终局的终极诘问。歌词将绘画元素转化为听觉符号，颜料与血渍在词句中交融，展现创作既是自我救赎亦是慢性毁灭的双重性。那些被拒绝的信件与卖不出的画布堆叠成时代的冷漠围墙，而疯癫的标签下藏着对纯粹美学的偏执追求。向日葵的枯萎与重生意象循环出现，揭示艺术生命力与肉体消亡的悖论关系。歌词刻意模糊叙述者与被述者的界限，使听者既在旁观一个悲剧天才，又仿佛直视每个理想主义者的精神镜像。乌鸦飞过赭色天空的意象群，构成对《麦田群鸦》的互文指涉，将死亡预设为必然归宿却赋予其诗意光芒。最终所有痛苦的具象表达都升华为对存在的哲学追问——当世俗价值体系与内在艺术信仰持续撕裂时，疯狂或许是最清醒的生存策略。
